1974, le taux de natalité est au plus bas. La déprime guette les analystes rock. La Pop Music est devenue sénile, la filiation des Beatles s'est égarée dans les méandres du progressif et du heavy
métal pour s'éteindre (provisoirement).
Février, l'espoir renaît, "Stackridge" se rend à l'hôpital "Penny Lane". Les contractions sont douloureuses, heureusement, la bienveillante sage-femme (Georges Martin) est chevronnée et son
savoir-faire est indéniable.
C'est notre sauveur hurle Lester Bangs dans la salle d'attente.
"The Man In The Bowler Hat", quel drôle de nom quand même pour la perfection pop des seventies !
Glanée sur la compilation "An Apple A Day (more pop-psych sounds from the Apple Era 1967 - 1969), cette délicieuse démo de la paire magique Jeff Peters & Ewan Stephens de "Turquoise",
initialement enregistrée au cours de l'été 68 et restaurée en 2006, devrait éclaircir votre soirée ou votre début de semaine après ce dimanche bien maussade.
Si cette chanson ne vous donne pas envie d'acquérir la retrospective "The Further Adventures of Flossie Fillet : The Recordings 1966-69" fraîchement publiée par l'indispensable label
Rev-Ola, je vous invite à consulter votre ORL.
Pour les fouineurs et les amateurs de raretés, l'unique production de "Moonkyte", intitulée "Count Me Out", est une curiosité ancestrale à découvrir absolument.
Sorti en 1971, ce noble album de folk psychédélique a trop vite rejoint les oubliettes du rock malgré le soutien du souverain (et regretté) John Peel.
Cette bande de troubadours a pourtant réussi un disque d'une simplicité déconcertante à l'évidence mélodique improbable. La musique s'articule autour d'une instrumentation classique ponctuée
par l'ajout parcimonieux de lignes de sitar et de notes d'harmonium qui confèrent à certaines chansons une ambiance exotique.
Un conseil : si après avoir payé votre dîme au royaume de notre Président, il vous reste quelques deniers, je vous invite à rejoindre les vaillants chevaliers qui ont entamé la prise de
cette forteresse musicale, inviolée depuis 35 ans.
Après quelques mois d'existence, The strange Experience of Music se devait de créer un espace reservé aux filles, un territoire d'émancipation et d'expression musicale où
les garçons ne seraient que de simples spectateurs.
Quoi de plus beau qu'une douce voix féminine qui caresse nos oreilles, qui susurre des mots doux et emballe nos coeurs d'artichaut.
Le prélude de cette nouvelle rubrique revient à la pulpeuse Dana Gillespie qui, avec "Tears In My Eyes", devrait décoincer les plus frigides d'entre nous.
Décrit par le Daily Telegraph, comme le conteur d'histoires le plus accompli de la scène musicale folk, l'auteur / compositeur Leon Rosselson est considéré également comme l'un des
polémistes les plus incisifs des sixties.
Enregistré en live, cette fantastique et cynique pièce musicale "The Rules Of The Game" est extraite de l'album "A Laugh, A Song And A Hand Grenade" (1968).
Père fondateur de "The Mamas & The Papas", John Phillips a été le véritable architecte des mélodies voluptueuses et éternelles de cette formation. Cass Elliot, Michelle Phillips & Denis
Doherty n'étaient que de simples compagnons de fortune dotés de voix cristallines et scintillantes.
L'effondrement mental de John, après éclatement du groupe, est très visible sur les photos du livret de la réédition son premier album solo "Wolfking of L.A." L'homme est devenu un animal perdu,
sauvage et possédé.
Et pourtant quel édifice ! Malgré cette transformation, John n'a pas perdu son savoir-faire et a empilé de magnifiques pierres musicales pour ériger cette nouvelle cathédrale pop folk teintée de
country.
La folie s'est malheureusement accentuée, son art s'est étiolé et la suite se résume au façonnement de quelques cahutes sonores.
6 Feet Under est né des cendres de deux groupes : The Marc 5 et Sonix. Influencé par l'Airplane et Iron Butterfly, cette formation a enregistré à la fin des
sixties quelques mélodies reflétant l'état d'agitation sociale et l'exploration psychédélique de la contre-culture américaine.
Réunie dans le document "In Retrospect 1969-70" confectionné par le label Arf! Arf!, cette galerie de chansons est complétée par des "home recordings" et "bonus tracks".
On retiendra surtout le chant de la diva Nanette DeLaune qui transcende des compositions classiques mais néanmoins attachantes comme le très beau "In Retrospect".
La comparaison est sans doute audacieuse mais pleinement fondée à l'écoute des chansons de Tommy (17), Danne (17), Göran (17), Anders (17) & Freddie (17), qui au sein de la
formation "Tages", allaient devenir les princes de la pop music suédoise des sixties.
La rencontre est des plus banales. Tommy Blom reçoit une guitare pour ses 16 ans. Un jour, il rencontre un ancien camarade de classe, Anders Töpel, qui pratique également cet instrument
et qui fréquente un autre disciple de la six cordes, Danne Larsson. Ces trois "lads" commencent à jouer ensemble puis un quatrième larron rejoint le groupe : Göran Lagerberg,
qui sera la véritable tête pensante du groupe. Il décide de s'appeler "Tages", référence au 2ème nom de Danne.
Emballés par le "Merseybeat sound", ils décident de recruter un batteur, Freddie Skantze, et un remaniement des instruments s'opère. Goran apprivoise la basse, Danne s'approprie la guitare
rythmique et Anders la "lead" guitare. Tommy devient le chanteur principal.
En août 1964, Les Tages participent à un concours intitulé "The Beatles Of the West Coast", initié par un journal local. Nos cinq héros décrochent la première place
et gagnent le droit d'enregistrer un disque pour "Platina", label nouvellement créé.
Cette première session d'enregistrement se déroule le 20 septembre 1964. Le groupe apporte deux chansons "Sleep little girl" & "tell me you're mine". Ces deux titres sont
gravés sur un 45t, qui une semaine plus tard, fait une entrée fracassante dans le top 10 en délogeant les 4 garçons dans le vent de la première place.
Le 31 mars 1965, les Tages font la première partie des Rolling stones dans leur fief : Gothenburg. Leur premier album sort en novembre et comporte uniquement des covers.
Les Tages ont besoin de changement et d'émancipation. Le groupe décide de s'exiler en Angleterre, mais dès leur arrivée, nos pieds nickelés sont priés de
retourner à la case départ faute de permis de travail.
Ce retour précipité dans leur terre coïncide avec le départ de Freddie Skantze. Il est remplacé par Tommy Tausis, ex-batteur de "The Strangers". Le deuxième album sort en
juillet 1966 et est simplement intitulé "2".
Leur 3ème LP "Extra Extra" sort fin 1966 et comme son prédécesseur, il est composé de six chansons originales et de six reprises.
Les Tages quittent "Platina" et signent sur la branche Suédoise de Parlophone. Tommy Tausis quitte le groupe. Son successeur s'appelle Lasse Svensson.
En 1967, le psychédélisme déferle sur la Suède. La musique de Tages entre dans une nouvelle dimension. Les arrangements étranges et aventureux côtoient des textes extravagants.
Cette verve créative se concrétise par l'enregistrement de deux galettes "Contrast" et "Studio".
"Studio" est le chef-d'oeuvre de cette formation et est considéré comme le disque le plus raffiné et alambiqué jamais sorti de ce pays, mariant pop psychédélique et musique
folk suédoise.
Mais les fans de la première heure n'adhèrent pas à ce changement de cap. La déclinaison du succès dans leur pays et l'absence de reconnaissance en Angleterre se conjuguent aux difficultés
financières de leur maison de disques. En 1968, Tommy blom claque la porte lorsque leur producteur préfère la voix de Göran pour le cover "Halcyon days" de The Herd.
Le groupe décide de continuer mais sous une autre appellation : Blond. Cette nouvelle aventure donne naissance à quelques singles et un album "Lilac Years". Il se sépare
définitivement à l'aube des années 70.
Une écoute trop rapide. Un disque snobé qui a trop longtemps hiberné sur une étagère...
Dépoussiéré récemment, cet album s'avère bien meilleur que dans mon souvenir.
Et puis, "Rebirth" (1968) contient "I'll Be Your Sunshine", merveilleuse ballade orchestrée et chantée par Cassel Webb, qui ravira les admirateurs de Portishead et plus particulièrement les
amoureux transis de Beth Gibbons.
La conception tumultueuse et douloureuse de cet album - dissolution de la formation initiale et renaissance autour du compositeur et maître d'oeuvre Roy Levin, au cours de l'enregistrement -
s'est soldée par un disque ambitieux et hétéroclite, rugueux et baroque, laissant de côté les influences garage punk et les simples plutôt conventionnels des débuts.
Un disque qui mérite mieux que la considération portée par Allmusic qui assimile l'ensemble à un patchwork décevant. Pour preuve, ces deux très bons titres qui reflètent
parfaitement la qualité de la galette.
