Je ne vous avais peut-être jamais dit que Simon & Garfunkel était un de mes groupes / duos préférés et que "Bookends" trônait fièrement dans ma discothèque idéale. Partant de ce postulat, Je ne pouvais qu’être séduit par "Dream Song", artisanat folk humble et sincère, subtil et délicat.
Enregistré à Minneapolis sur le label CMS Records en 1979, "Hands On The Child" lorgne sur le passé du côté de la West Coast. A l’évidence, Bruce Pukema s’est nourri du San Francisco Sound pour composer les dix titres de cet album. Accompagné de quelques complices dont Katie Poppie Donley, notre métronome parvient à hisser son groupe au dessus de la masse grâce à une poignée de morceaux singuliers et fascinants. La voix de Bruce (ou peut-être est-ce celle de Bill Donley ?) ne sonne comme nulle autre et quand celle-ci vient se frotter à celle de Katie, le frisson est garanti.
Concept album lié à la mise en service de la centrale nucléaire Wylfa sur l’ile d’Anglesey (Pays de Galles) en 1971, "Nuclear Power Station" est l’œuvre de deux alarmistes : Dave Mandell et Bob Wilson qui se partagent chacun la moitié de la galette.
En face A, Dave propose un folk barré, voire déjanté (la chanson titre est un monument dans le genre). La peur est omniprésente, la folie est latente, le chaos est imminent. En face B, Bob conte l’après au travers de ballades désolées, belles à pleurer. La mort a pris ses quartiers mais la vie n’a pas dit son dernier mot.
Un disque pour l’humanité et l’éternité.
Ben Bogaardt est un chanteur pour dames … et pour hommes, une sorte de crooner pop majestueux, insurpassable qui vous file la chair de poule à chaque mot lâché. Pour les sceptiques et les curieux, il suffit d’écouter ses propres et superbes compositions ("U.F.O.", "So Much Yet So Little") ou sa reprise sublimée et méconnaissable de "City Of New Orleans" pour appréhender au mieux son territoire musical et mesurer à quel point cet artiste est touchant et précieux.
Merci Freqazoidiac.
Lorsqu’on écoute la discographie de cette (excellente) formation portugaise (un EP et trois simples), c’est cette variabilité musicale qui interpelle l’auditeur.
Si l’influence des Beatles est palpable sur leurs premières pérégrinations musicales, la musique semble évoluée au gré des permutations (le line-up se révèle différent à chaque enregistrement). Les amateurs de son lourd apprécieront alors leur dernier 45 tours "Out Of Darkness / Music".
Originaire de Toronto, The Fringe a à son actif deux singles, sortis tous les deux en 1968 sur "Quality" records. Le premier "Token for My Mind / Flower Generation" mérite une mention toute particulière, révélant un groupe aussi bien à l’aise dans le heavy psyché que dans la pop. A noter que ce 45 tours vient d’être réédité par le label "Garage Greats" à hauteur de 500 exemplaires.
"Under Again" est à la musique ce que "Fargo" est au cinéma : une œuvre froide (en apparence), vaste, décalée, imprévisible.
Jon Soderman, émigré américain, aurait fui l’absurdité de la guerre (du Vietnam) pour se réfugier dans un coin perdu du Canada. Comme on peut s’en douter Jon endosse ici le rôle de Frances McDormand, personnage simple et apaisé, force tranquille qui réussit, le temps de neuf chansons, un disque lumineux, profond et singulier. Une magnifique désolation.
Sorti sur Xrena Sorta Yeits records (sans doute une auto-production), "On Way To Alpha" est un EP hors norme, une sorte de heavy pop assez magistrale qui gravite au dessus de la concurrence.
Voici un album qui peine à trouver son public malgré une revue chez les Waxidermistes en 2006, d'où cette envie de le mettre à nouveau à la lumière. Il faut bien l'avouer, cette pochette est irrémédiablement attirante et "Color Me Thousand Rainbows" couvre un spectre sonore brillant où dominent les couleurs de Bob Dylan, Arlo Guthrie et Jackson C. Frank. Bref, un disque recommandé aux observateurs épris de folk.
"Year One" est le disque que je désespérais d'écouter un jour, à la fois nostalgique d'une époque révolue et ancré parfaitement dans le présent. Si l'album était sorti dans les années 80, on l'aurait sans doute affilié au Baggy Sound. La musique proposée tient en quelques mots : orgue impérial et virevoltant, guitares enfermées dans les oubliettes, percussions / boîtes à rythmes entraînantes, nappes synthétiques. La seule reprise "Changing The Colours Of Life" démontre que le groupe dispose d'une culture musicale bien au dessus de la moyenne. Qui écoute (encore) aujourd'hui Los Chijuas? Eloigné des hypes préfabriquées et des buzz sans lendemain, "Year One" est d'ores et déjà un classique du revival sixties et définitivement mon album préféré de l'année 2010.
Le disque est disponible ici à l'achat, uniquement en format vinyle. Il est également en libre-accès sur le site du groupe.
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