Cet arbre porte en lui la tristesse et la noirceur mais l’endroit semble idéal pour se retrouver et se reconstruire.
Un disque de folk solitaire d'une beauté saisissante et immuable qui se ramifie au fil des passages et colonise mon espace sonore. Pour ma part, un disque de première grandeur.
"No Moon Night n’est pas un rendez-vous manqué comme le laisse supposer la chronique de "The Attic".
Frank Ianni a pris ses quartiers à la maison, en toute discrétion et retenue. Frank n’est pas envahissant à l’instar de Guy (Michel Blanc) chez son pote Daniel (le regretté Bernard Giraudeau). Il s’éclipse quelques jours puis revient, toujours aussi charmant et délicat, plein d’attentions et de prévenances pour vous rappeler que c’est un ami, un vrai.
Si Flying Nun Records a donné ses lettres de noblesses au "kiwi rock", le label Jayrem, spécialisé dans la diffusion de musiques ethniques et la promotion de la culture maorie, a écrit une des plus belles pages de la musique néo-zélandaise avec la publication en 1985 d’un mini-lp intitulé "Waiting".
Signé par trois nanas répondant au doux nom de Turiiya, "Waiting" comprend 5 titres dont l’immense "Crimson Dawn", pièce musicale de plus de 11 minutes qui défie les lois de l’imagination.
Merci d'écouter cette chanson dans son intégralité.
Merlin’s Song est le genre de disques où j’aime me refugier, dissimuler ma part d’ombre, rechercher cette solitude salvatrice et retrouver force et pouvoir.
Jed a trouvé la formule magique pour me charmer et m’ensorceler, un sortilège constitué de neuf ballades majestueuses et enchanteresses capable de métamorphoser tout esprit maléfique en un être humaniste et universaliste.
Mais à fin de Merlin’s Song, les illusions se sont évanouies, j’ai repris forme humaine et me revoilà à nouveau dans ce monde qui fait peur.
"Le disque le plus convoité de la Pop Music Norvégienne est enfin réédité (Mayfair Music) !", Ce n’est peut-être pas la dépêche de l’année mais l’information est de la plus haute importance pour tous ceux qui attendaient, avec impatience, cet (heureux) événement.
A l’écoute de cet album de Rolf Mareno Andersen et Kjell Arne Pleym, on ne peut s’empêcher d’effectuer un parallèle avec les Beatles. Si, l’influence ne peut être niée, les guitares font profil bas face à un orgue ondulant entre beauté et magie.
"Have Your Own Feeling, Have Your Own Way" se révèle dès la première écoute un album hypnotisant, flottant au gré du vent entre Bjørnevatn et Liverpool, délaissant, ainsi, le couloir aérien banalisé reliant ces deux capitales de la Pop Music.
Have Your Own Feeling - Have Your Own Way
Pour obtenir une savoureuse galette de rock, pop, folk et country, la recette est simple :
- Prendre une mesure de "John Coleman" (J.C.),
- Ajouter 4 cuillerées de "Bogan" (The B’s),
- Incorporer un Sir, en l’occurrence Charles Jenkinson, au mélange précèdent,
- Laisser reposer au moins 35 ans.
- Servir très frais, vous m’en direz des nouvelles !
Oubliez le temps d’un instant l’interprétation originale et magistrale de "Strange Fruit" par Billie Holiday et plongez vous dans cette version toute aussi émouvante de Peter Baldwin. N’hésitez pas également à vous laisser bercer par "Eli’s Lullaby", composition originale d’une beauté édifiante. Pour clore cette séance, laissez vous porter par cette autre magnifique reprise - "Mrs Bojangles" - signée Jerry Jeff Walker. Et si le cœur vous en dit, partez à la quête de ce délicieux album.
Emblème d’un heavy rock à la française, Vol. 1 présente un intérêt historique indéniable pour justifier de mesures de sauvegarde et de protection. Dans une approche visuelle, l’édifice extérieur – au style psychédélique - laisse présager un intérieur musical d’une belle originalité et créativité.
Les différentes pièces parcourues, le visiteur a le sentiment que son titre de monument historique n’est pas usurpé : une architecture caractéristique de l’autre côté de l’Atlantique mais si unique par chez nous.
Dégringolade de l’euro oblige, une cure d’austérité s’impose également par ici. Cette mesure devrait se traduire mécaniquement par une baisse de la qualité de la musique proposée. Mais la crise a parfois du bon, s’intéresser à des albums pour lesquels l’offre est bien supérieure à la demande réserve parfois de bien bonnes surprises. En témoigne "Self Made Man", album de country pop très réussi qui mériterait de voir sa cotation flamber.
Ainsi les premiers échos étaient vrais, l’album d’Homecoming est un grand moment de folk rock qui puise son inspiration du côté de Neil Young.
Avant tout, l’album surprend par la fragilité et la beauté des compositions (sept folksongs + un intermède parlé) et des interprétations. Il se révèle également être une ode à la lenteur (et à Jésus), traversée par des variations subtiles et des ruptures douces, laissant à l’auditeur une sensation de plénitude et d’harmonie.