Magnifique emballée, cette compilation regroupe les pérégrinations musicales de 3 combos du Texas : The Intruders, Truth et Lode Star.
Enregistrée en 1969 à El Paso et publiée par le label Suemi Records, "I Love You Gorgo", fort de ses treize morceaux salvateurs, place le sud ouest des E.U. au centre de la scène musicale rock américaine.
Si on excepte le loufoque "Monsieur Durand" et l'inutile "Le Blues D'la Salle de Bain", Rye d'Oxhe s'avère un ensemble cohérent et inspiré, qui devrait toucher un public visiteur majoritairement francophone.
Sous la houlette de Michel Maréchal, le groupe est à l'aise aussi bien dans les ballades ("La chanson Julia" (magnifique hommage à John Lennon), "Quelques Gouttes De Pluie") que sur les tempos plus rapides ("Solitude", "La Chanson Imaginaire"). L'album est parsemé de sons électroniques et métalliques, annonciateurs d'un futur sombre et déshumanisé. Un voyage dans le temps tourmenté mais ô combien nécessaire.
Voici un disque qui mériterait de figurer dans la "Confiserie Magique". Jay Shotam et Peter Diaz (The October Cherries et Truck) nous invitent à la découverte de la fabrication des bonbons et des friandises pop sans colorants chimiques ni ingrédients d'origine animale : Un vrai régal.
Si la cotation des disques rares est souvent usurpée (l’approche de la rareté prévalant sur la qualité du contenu), l’unique album de The Grapes Of Rathe mérite haut la main ses 5 étoiles, attribuées par Hans Pokora dans son dernier volume en date "5001 Record Collector Dreams".
"Glory" s’inscrit davantage dans une tradition anglaise bien que le groupe soit d’origine américaine. La British Beat est au cœur de ce disque aux ramifications diverses, qui déboussole, sidère et enivre. A contre-courant, The Grapes Of Rathe a enregistré un disque totalement magnétique et une œuvre majeure.
Les sixties associent trois concepts : la grandeur, la transcendance et l’infini. Si les deux premiers sont communément admis par la majorité, le troisième semble devenir, avec le temps qui passe, une réalité tangible. Pour preuve, cette stupéfiante découverte du label Frantic Records…
Oubliée des ouvrages de référence, cette œuvre, signée Kurt (H.) Sutton, doit son originalité aussi bien à une écriture libre et diversifiée qu’aux interprétations vocales composites (de nombreux
invités prennent part au chant).
Enraciné dans la culture américaine, Lonely Road visite de nombreux styles : folk, blues, country et rock. Si l’album se révèle excellent, cinq titres ("Memories Of Linda", "Winter Eyes",
"African Girl", "I Should Have Sung To Her" et "Susan") méritent une mention particulière. En point d’orgue, le primitif et brutal "African Girl" fascine et révulse à la fois. Espèrons, pour la
santé du dénommé Steve Salord (chant), que ce n’était qu’une prouesse vocale !
L’état du Colorado est une nouvelle fois à l’honneur avec cet album de David (G.) Brandl, artiste venu tout droit de la ville la plus verte des USA, l’accueillante Boulder.
Paru sur le label Bear Mountain Records en 1977, "All I Want To Say" s’illustre avant tout par ses qualités musicales et ses arrangements sobres et subtils. Même si la voix de son auteur manque d’envergure et de profondeur et laisse une impression de monotonie (sans doute dans un souci d’économie d’énergie), cette oeuvre se révèle au fil de l’eau une belle cause (folk) à défendre.
Nul besoin d’une chronique fleuve pour décrire l’ambiance générale et la qualité de ce disque, tout est dit en quelques mots "Good Clean Rock & Roll" ! Pour situer l’affaire,
imaginez les merveilleux Sensation abandonner leur pop céleste pour un rock énergique et décapant mais toujours
mélodieux.
Originaire de l’Ohio, The New Expression est avant tout une bande de copains et de plaisantins(1), heureux d’être ensemble (ça s’entend). Leader et chanteur à la sensibilité pop, Mark Meister,
est responsable de l’ensemble des compositions qui se révèlent, pour la plupart, d’excellente facture. Au-delà des chansons, c’est le son "énorme" qui étonne et détonne pour un pressage privé.
(1) How to fully enjoy this album (from liners back cover) – Play record from start to end, and if you are not fully stimulated :
1) Remove record from changer and carefully set aside;
2) Punch hole through front cover model’s head on jacket front with ball point pen;
3) Put jacket on changer with front cover up, and changer set at 45 r p m;
4) Focus High-intensity lamp on jacket with changer on;
5) Stare at jacket for 5 min.;
6) Repeat to yourself – This is a fantastic album;
7) Replace record and play from start to end.
Merveilleux conteur d’histoires et voyageur de l’imaginaire, Jim Alan est un compagnon idéal, capable d’illuminer votre réel en vous révélant le secret des grandes pyramides d'Egypte ou en
vous plongeant dans les rêves du roi Arthur.
L’autre force de Jim Alan réside dans sa faculté à créer des atmosphères singulières et intimes. Sa musique est simple et touchante (seuls deux instruments de musique accompagnent ses
narrations : la guitare et le mélodica) et sa voix, suppléée parfois par des chœurs féminins, est particulièrement saisissante. Sorti sur Magicircle Recordings en 1982, "Tales Of The
Songsmith" devrait émerveiller plus d’un mélomane.
Si ESP-Disk évoque inévitablement Pearls Before Swine, The Fugs ou encore The Godz, le nom de Kelley Todd ne bénéficie pas (encore) de cette appartenance identitaire.
La politique résolument anti-commerciale menée et revendiquée par Bernard Stollman n’est sans doute pas étrangère à cette absence de statut.
Au premier regard jeté sur la pochette, on se dit que Todd Kelley est plus à même de traiter des problèmes d'ordre psychologique que de proposer une séance musicale folk. Mais à l’écoute de ces douze chansons - partagées équitablement entre compositions personnelles et reprises - le diagnostic est sans appel : Todd Kelley présente tous les symptômes du trouble bipolaire.