« C.A.Quintet ? Je connais, ils ont fait un album fabuleux en 1969, Trip thru hell et ont disparu » pourrait affirmer la plupart des amateurs de rock 60s.

Alors qu’en est-il de ce disque ?

Il s’agit du dernier concert donné par le C.A.Quintet avant de jeter l’éponge en janvier 1971 à Pepin, petite ville du Wisconsin. Ce live comporte 8 titres, 2 originaux et 6 adaptations : "And your bird can sing", "Badge", "Born To Be Wild", "I’m A Man", "4AM In New York City", "Light My Fire", "Wild Child" et "China Clipper".

« Encore un live juke box où les adaptations sont identiques aux versions originales? »

Pas du tout !

Après avoir réalisé qu’ils ne seraient jamais millionnaires grâce aux ventes de leurs disques, les membres du C.A.Quintet ont délibérément tourné le dos à la facilité en se concentrant sur leur créativité que ce soit dans les originaux et ici de façon plus remarquable dans les adaptations de titres connus ; ainsi, ces morceaux après être passés à la moulinette selon C.A.Quintet, c'est-à-dire ralentis, disséqués, voire recréés, évoluent sur une palette allant de l’étonnant au quasi-méconnaissable. "And your bird can sing" par exemple sonne comme un original, soit un tour de force pour une adaptation d’une chanson des Beatles.

A noter que cet album ne comporte aucun doublon avec le C.A.Quintet Live 1971 paru en 1984 et est de bien meilleure facture.

Le son, s’il n’a pas et ne peut avoir la qualité d’un enregistrement live d’un groupe trustant les charts a fait l’objet d’un nettoyage sous l’égide de Ken Erwin, leader du groupe, à qui je vais laisser le soin de conclure : « The C.A.Quintet didn’t realize it at the time, but their audience was not the people in the gymnasium that night in 1971.... the audience for the C.A.Quintet hadn’t been born yet » (Le C.A.Quintet ne s’en rendait pas compte à l’époque, mais son public, ce n’était pas les personnes présentes dans la salle cette nuit là en 1971….le public du C.A.Quintet n’était pas encore né).

Si vous rencontrez des difficultés pour trouver cet album, disponible en 33t uniquement, dans vos boutiques préférées, adressez-vous directement à la maison de disques : Swordfishrecords@btconnect.com

 And your bird can sing (live)

4am in New York city (live)

Pourquoi est-ce qu’un album rencontre du succès ou pas ? La qualité ? Le réseau de distribution de la maison de disques ? Le passage en radio ? La promotion TV ? La chance ?

Certainement un cocktail savant de tous ces ingrédients . Un seul de ces critères n’est pas suffisant en soit.

Qu’en fut-il pour KAK, groupe fondé par Gary Yoder en 1967 à Sacramento (Californie) ?

Leur album éponyme, paru sur Epic en 1969 n’avait pour lui que la qualité des morceaux. Il n’avait aucune chance. Et pourtant… dès la mise en bouche avec "HCO 97658" le ton est mis : des guitares virevoltantes, une mélodie ciselée par des Artistes (pas des plagieurs), des voix caractéristiques, un son unique. Le trépidant voyage se poursuit sur une inspiration jamais mise en défaut que ce soit sur les morceaux mid-tempos comme "Disbelievin'", ou "I’ve got time" ou sur ceux plus rapides, par exemple "Everything’s changing", "Electric sailor" ou "Rain". L’album se termine sur un long morceau, "Lemonaide kid" , qui vous laisse exsangue.

Tous les titres ont un potentiel commercial qui parait aujourd’hui une évidence, mais pas pour leur label qui ne fit aucun effort pour faire connaître KAK.

Si le 33t original est très rare, il a d’abord été réédité au début des années 90 en vinyle par Epic (remord ?) puis en CD par Big Beat en 1999 avec, cerise sur le gâteau, 11 morceaux inédits ou introuvables, 6 de Kak et 5 de Gary Yoder en solo.

Un album essentiel du son West Coast et du rock late 60s en général. Tout simplement.

JP65 

Disbelievin'

Rain (Single Version)

Un proverbe irlandais dit que la bonne musique doit faire rire ou pleurer. Si l’on considère les poilades qui m’agitent à l’écoute de ses albums, Van Dyke Parks doit faire de la très très bonne musique. Qu’il imite le phrasé des Noirs de Trinidad sur Discover America, qu’il s’amuse avec les titres de ses chansons-on trouve sur Song Cycle "Van Dyke Parks" (Public Domain) et "Public Domain" (Van Dyke Parks)-entre autres espiègleries, un rien m’amuse, j’en conviens.

Parks a joué sur le "Fifth Dimension" des Byrds et le premier Tim Buckley, produit The Mojo Men et écrit pour le Smile de Brian Wilson-entre autres chef-d’œuvres. Sentant l’impasse, il a quitté le navire Beach Boys-sur lequel de toutes manières ses ésotériques paroles n’ont jamais amusé personne- pour sortir son propre album. Pour celui-ci, il a contracté les folies de Brian, chansons cathédrales, labyrinthiques.

Song Cycle est un album comme il y en a peu : j’ai beau l’avoir écouté un nombre incalculable de fois ; je n’arrive pas à l’appréhender dans sa globalité, un peu comme le premier Soft Machine. Les orchestrations sont délirantes, bien loin des standards rock, jouées par pas moins de 78 musiciens, Van Dyke s’amuse avec sa matière, magnifie le déjà magnifique "Wine Street" de Randy Newman, le plus beau morceau du monde juste derrière "God Only Knows", trafique sa voix, le tout avec une grâce et une inspiration qu’atteindront peu de groupes baroque pop.

L’album a coûté une fortune à Warner Bros (un peu moins de 50000 dollars pour en rapporter 15000…). Et malgré le titre de "meilleur album de l’année" que lui décernent Esquire et hum…Hi Fi Stereo Review, Song Cycle n’intéressera pas grand monde.

En écoute, en ce qui concerne "Vine Street", surtout ne vous braquez pas sur les nerveusement éprouvantes quarante premières secondes, c’est le passage par le purgatoire qui mène à la droite de Dieu.

Van Dyke vient d’arranger et de produire le "Ys" de Joanna Newsom, beau à frissonner. Là, ce sont les petits cris de souris en plastique de la miss qui me font marrer. "Ys" serait-il le Song Cycle des 00’s ?

Chris

Lorsque l’on retourne l’album "A banda tropicalista" de Rogério Duprat, il y a une photo où on le voit prendre la pose debout sur son bureau. Je ne sais pas pour vous mais pour moi, il évoque immanquablement Superman.

Les mains sur les hanches, le regard d’un homme qui sait le poids de sa mission, manque juste la cape claquant au vent… Et c’est vrai que dans son genre, c’est un peu Superman, Rogério, au moins l'équivalent d’un George Martin.

Arrangeur de génie, formé aux suites pour violoncelle de Jean Sébastien Bach mais les oreilles ouvertes à la modernité de Webern et aux expérimentations de Stockhausen, Duprat était l’arrangeur attitré des albums tropicalistes, en particulier ceux d’Os Mutantes* et de Gilberto Gil.

En 1968, il sort un album sous son propre nom. Pour celui ci, il ne composera pas mais livrera sa vision de certains standards : "Judy in disguise", "Chega de saudade" et tutti quanti. Chico Buarque, Jobim, Gilberto Gil et Caetono Veloso, évidemment sont aussi au répertoire. Et par conséquent les Beatles : un "Flying" éthéré et "Lady Madonna" que personne ne sauvera jamais. On y trouve aussi une version vraiment géniale de "The rain, the park and other things" que jouaient les Cowsills mais un peu dénudée, moins grandiloquente : un bonheur.

Alors bien sûr, certains n'y verront qu’un album de easy listening alors que c’est un album vraiment attachant, un chouette compagnon qui à chaque écoute prend un peu plus de consistance. Tout en volant haut, très haut, comme…Superman.

*Duprat travaillera une dernière fois avec Os Mutantes sur leur "Jardim elétrico" sorti en 1971, mais enregistré la même année que "A divina comédia ou ando meio desligado". Si vous aimez les Mutants et les pochettes horriblissimes, il vous faut cet album, bien supérieur à "Mutantes" et au moins aussi bon que "A divina comédia".

Chris do Brazil


The Rain, the Park, and Other Things



Flying

The Pretty Seeds...

Jusqu'alors complètement inconnus des plus zélés dénicheurs d'obscurités sixties, ce n'est qu'en 2002 que les morceaux de Public Nuisance apparurent pour la première fois sur un double CD.

Pourquoi cette déflagration si tardive ? Des bandes perdues ou oubliées ça et là dans de multiples studios et pour le compte de divers labels et puis cette tragique histoire dont le groupe fera les frais et qui contribuera aussi à sa manière à précipiter la fin des swinging sixties : Public Nuisance signe sur Equinox, label de Terry Melcher, -producteur des Byrds et de Paul Revere and the Raiders- et enregistre un album. Or, c'est chez le producteur absent qu'eut lieu l'ignoble massacre de Sharon Tate et ses amis*. Melcher ne se remettra jamais totalement de cet horrible épisode et avec lui son label qui périclite. De nouveau sans maison de disques, le groupe se dissout.

C'est donc grâce à cette compilation que l'on découvre les 28 chansons - j'ai bien dit 28 chansons -enregistrées entre 66 et 69 par le groupe. Public Nuisance enterre - mais alors d'une force ! - les trois quarts des groupes sortis sur les compilations «Nuggets», «Peebles» ou autres «Back from the Grave» et par la qualité de ces morceaux n'est absolument pas réservé aux seuls fans de garage mais s'adresse à tout fan de pop sixties.

Il suffit d'écouter "Man From The Backwoods" ou "Hold On", la stupéfiante montée sur le second couplet de "Holy Man", la production sans âge de "Going Nowhere", la superbe ballade "7 to 10", l'hypnotisant "I Am Going". Ils ont même enregistré selon moi la meilleure cover de "I'm Only Sleeping". Se partageant le chant en lead comme dans les plus grands groupes de cette période, le groupe mêle freakbeat, pop psych et garage, à l'aise sur tous les tempos, les refrains sont énormes, les morceaux parfois agrémentés d'un clavecin, d'orgue, d'harmonica ou encore de thérémine, le tout avec de superbes harmonies vocales.
 

Holy Man



Time Can't Wait



Hold On

 
*Pour ceux que cette histoire intéresse, lire l'incroyable version que rapporte Truman Capote dans son recueil de nouvelles « Musique pour Caméléons » : « Et tout est parti de là » (p.255). Révoltant et absurde.